摘要：汉墓壁画的发现和研究已有近百年的历史。以洛阳为中心的汉墓壁画，代表了中国文化在一定历史时期内人类群体的显著成就。但是对于某一地域的壁画，前人所进行的区域性系统的研究还不够深入，尤其是在艺术分析方面还比较薄弱。本文以洛阳汉墓壁画为研究对象，以其用色为重点，对其艺术方面的成就进行了深入研究。首先，在洛阳汉墓壁画大量图像资料的基础上，通过对洛阳汉墓具有代表性的几个墓室壁画身临其境，实地考察，获得较深的感性认识；其次，结合最新的历史考古资料，从精神层面和物质材料层面对洛阳汉墓壁画的色彩进行深入研究，分析、阐述和总结了汉代墓室壁画所具有的艺术成就。

　　美存在于充满生命力的永恒之中，在时间上，它不会停滞，而会随着时间的推移而永远跳动，因为美与时间进行着“永恒的对话”。汉墓壁画就是一场典型的美与时间的“对话”。中国汉代墓室中的装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展，具有重要意义。洛阳汉墓壁画由于其历史地位及地域特色，特别受到美术界的瞩目和重视。洛阳出土的大量汉墓壁画遗迹，保存完好，色彩鲜艳，洋洋大观。虽未必尽出于名家手笔，但从那动感十足的线条，气势古拙的笔意，简约适度的造型，浓淡相宜的墨色中，同样可以感受到当时的社会风貌，以及充满原始活力、粗豪而浪漫的汉代艺术之魂。

　　西汉自经历汉武帝“罢黜百家、独崇儒术”的意识形态改革以后，洛阳出土西汉中晚期、新莽时期的壁画，无论从壁画内容，还是壁画所要反映的意识观念，都如李泽厚先生所指出的那样，“以儒学为标志，以历史经验为内容的先秦理性精神也日渐濡染侵入文艺领域和人们观念中，逐渐融成南北文化的混同合作。楚地的神话幻想与北国的历史故事，儒学宣扬的道德节操与道家传播的荒忽之谈，交织陈列，并行不悖地浮动、混合和出现在人们意识观念和艺术世界中。生者、死者、仙人、鬼魅、历史人物、现世图景和神话幻想同时并陈，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信共置一处⋯⋯从而这里仍然是一个想象混沌而丰富、情感热烈而粗豪的浪漫世界”。但“比起马王堆帛画来，原始神话毕竟在相对地褪色。人世、历史和现实愈益占据重要的画面位置，这是社会发展进步的必然结果”。

　　中国绘画对于色彩的重视程度和西方相比，确实是相形见绌。在中国，仅把色彩看做是观念性的象征，或是表示某种事物的符号，仅是一种自然的装饰。因而，色彩在自身的发展中，也受到了人类观念的深刻影响。孔子《论语》早就有关于色彩的浅述：“君子不以绀緅饰，红紫不以为亵服。子曰：‘恶紫之夺朱也，’”说明了人们对色彩的心理反映和好恶。东汉时的王延寿在《赋画》中也说到色彩的在绘画中的作用：“写载其状，讬乏丹青。”色彩是为了描写和表达万事万物的形状，那么，色彩就应该“随色相贵，曲得其情”。用色彩来区别事物的各自特点。而谢赫的“画品六法”中进一步阐明了色彩在绘画中的位置，“四曰随类赋彩”，说明了中国绘画在色彩运用中的观念含义和自然主义倾向。