《黄金时代》国庆热档遇冷，公映六天，票房刚过3000万，500座城市排片跌破6%，各地日均票房不足万元，有些地方日均观众仅200多人次。无情的数据，让这部成本7000多万的大片败局已定。一代文艺片教母许鞍华，也再次陷入一成一败的许氏魔咒。这边市场高冷凶残，那边口碑也没一点温度。有人抱怨三小时片长让人昏昏欲睡，也有人吐槽它的伪纪录片风格有点“布莱希特”，剧情支离破碎，阻碍观众的情感投入。言语极端的，更是指责许鞍华和编剧李樯太过自恋，是拿别人的投资在种自家的实验田。总之是，屋漏逢夜雨，墙倒众人推。仿佛片方和创作者才是谋杀票房的真正元凶。

　　这样的看法虽嫌偏颇，却也并非全无道理。让《黄金时代》这么一部文艺范儿十足的传记片，硬着头皮挤进竞争激烈的国庆档期，本身就是一场冒险游戏。别的不说，单是这三小时的片长，就给影院经理出了一道大难题。两部片子的时长，一部片子的票价，让人怎么排片？硬排吧，会抢占其他热片的档期；不排吧，想看的观众又无处可看。加上连映三天，口碑一路走低，观众人次下滑。就算勉强排上，最后也只好悄悄撤档。这种文艺片强挤商业档的现象，说白了，就好比在小龙虾馆叫卖法式大餐，让习惯了麻辣汤汁重口味的食客们消受不起。

　　按理说，法式大餐应该现身西餐厅才对，怎么会和小龙虾争夺起同一张餐桌？假如市面上既有路边大排档、又有高档西餐厅，法式大餐与小龙虾才会各就其位，井水不犯河水。但现在的问题是，只有大排档、只有小龙虾，法式餐厅几无立锥之地。这种情况下，法式大餐想要与食客见面，除了挤占小龙虾的餐桌，实在是别无他法。可能会有人说，这还不简单？再多开几家西餐厅不就是了？可多开餐厅不难，难在你如何经营？厨师哪里请？食材哪里进？食客哪里来？在我看来，这才是《黄金时代》这类文艺片的真正困局所在。

　　当前，国内电影市场的最大矛盾，一方面是市场规模日益扩大，供需两旺，另一方面却是消费兼容性相对有限。能够入市的影片，类型风格单一，市场竞争同质化严重。造成这一现状的主要原因，在于新兴市场消费模式的初级化和粗放化。近十年来，国内电影市场持续扩张，但一线城市已趋于饱和，约90%的增量都集中于二、三、四线城市。这些城市消费潜力巨大，占全国票房的比重已高达六七成。有人甚至断言，一部新片想过5亿票房，若不想方设法讨好吸引新兴市场观众，就基本没有可能。然而，比之于成熟市场的兼容性、差异性和丰富性，新兴市场文化消费的主要特点，恰恰在于它的单一性和粗放化。近几年市场经验证明，真正在新兴市场有销路的，只有“喜剧片”、“青春片”、“魔幻片”和“动作片”这样不多的几种类型。如果再拿“吃”作比，就好比是说，真正能让新兴市场感兴趣的，也只有啤酒、炸鸡和小龙虾，除此之外，任你如何的高大上，也都一样应者寥寥、乏人问津。