编者荐语

　　当艺术作品美不美不再重要，当噱头和作者背景成为艺术品成功与否的评判标准，我们还能否将这样的作品称为艺术品，抑或是称为艺术消费品？

　　对于艺术美的价值判断，历来没有固定、统一的标准，就像“文无第一”的论断一样，不同层次、不同群体的人，会对艺术之美产生不同的认知。有些知名度很高的诗歌或歌曲，也不一定就是其艺术的圭臬。它们之所以有时能够名噪一时，引起大众的关注，往往是外部因素在起作用。

　　如最近的一首新歌，《生活不是眼前的苟且》，由于词、曲作者是高晓松，演唱者是许巍，引起歌迷不小躁动。歌词内容表达了一定的情怀，可表现手法却过于一般，词句缺乏文采，语言也欠张力。但由于作者和演唱者的深厚人文背景，以及作者的一篇回忆性文章的介入，有意无意间成了对歌词的注释，无形地加深了歌词内涵的深度和广度。

　　再如余秀华的诗《穿越半个中国去睡你》，既有暧昧的诗题吸引读者的眼球，又有女人的渴望打动人心，同时也兼有较成熟的表现手法，使此诗具有了较高的可读性。不过，虽说此诗写得不错，但还达不到国内一流水平，按理不会让诗坛整出如此大的动静，因为这一时期国内有几位女诗人在她之前就通过对性或性事的描写，满意地抒发了各自的情怀，诗写得也不错，在诗坛有一些反应，但反响并不大，就像一阵微风刮过。可余秀华就不一样了，一首吸人眼球的《穿越半个中国去睡你》，就像一剂药引子，引发了网络的关注，她的身世也在网络公开：她是一个身患小儿麻痹症的残疾女，生活在农村，经济困顿，婚姻不幸福。这样的身体，这样的困境，却能写出如此不甘寂寞的诗来，很有几分“身残志坚”“励志奋斗”的意味，具有很强的正能量，于是媒体跟进，各个有关团体跟进，就有了后来的女诗人高等学府演讲交流、出版社为她出版诗集、当地作协吸收其为会员并荣任该协会的副主席等一系列的诗外话题，这一切极大地丰富了女诗人及其诗作的内涵，仿佛其诗也就随之光大起来。

　　如今，这种形式大于内容，外部因素促使作品知名度提高的现象，在当前的文学艺术界十分普遍，且有愈演愈烈之势。而决定作品艺术价值的“美”，却在舆论喧嚣中式微。

　　虽说“美是艺术的灵魂”，不是一个新的话题，但却有重提的必要。就新诗而言，提高新诗的美学意识，应该是当前诗人共同重视的问题。

　　美是艺术的灵魂，它包括内在之美和外在之美。艺术之美，说复杂了，它是一门博大的学问，有无数的理论在阐述它，你用毕生精力也学不尽；而说简单了，它也只是你一个人的认知问题。在此，个人的认知度起着很重要的作用。“美不美，家乡水”，说的就是这个道理。

　　都说诗歌是文学艺术头冠上的一颗璀璨明珠。我想，这不单是指认诗人创作出一首好诗的难度，或一首好诗的可遇而不可求，而是惊讶于诗人是如何经过对语言的神奇调度，使其精神诉求在诗歌中更加明确和深刻地体现。

　　我们说诗歌之美体现在诗歌的方方面面，比如古代诗人对情绪的宣泄，往往是触景生情，感慨吟哦，随意表达，体现出自然之美；而现代诗人则更多的是巧于设计和造势，由情造景，体现出创意之美。

　　思想意识形而上的生成和技艺形而下的表达，都需要美的元素作支撑。如果思想意识和技艺表达都不能体现美，那就没有艺术可言。当然，揭露批判人性的缺失和社会的黑暗面，都是张扬美的手段。

　　美的表现又是多维度的。多年前我曾读到一本薄薄的诗集，里面有冯雪峰抒情小诗《落花》，繁体字，竖排版，纸页是老旧色道林纸，排版时页面天地留得很宽，淡淡的小号黑体字，就像轻轻开放的花朵，这种装饰美看着就动人，再加上诗写得也美，读这样的诗简直就是一种享受。

　　追求美是人类社会发展的必然。人的七情六欲在诗歌表达中的美好诉求，从古至今也没有变化，哪怕是对生命意义上的哲学思考，也没有本质的改变，而改变了的只是艺术的表现手法。如：诗经——（表现手法）赋比兴的自由运用；楚辞——借物抒怀，一唱三叹；汉乐府——句式规整，淳朴古拙；唐诗——韵美律严，典雅大气；宋词——词牌多变，表达细腻；元曲——俚语入曲，贴近大众。以至“五四”后的新诗出现，更是语言的大解放，这一切的变化都是表现方法的变化。

　　表现方法的变化是时代的要求，对美的追求却是亘古不变。