记者　龚丹韵

　　近日，上海市文艺评论家协会成立，复旦大学中文系教授汪涌豪担任首任主席。

　　谈及时下的文艺批评，汪涌豪并未回避问题，而是直陈种种沉疴。“文艺批评要有大格局、大视野”，这不仅关乎文艺文化的健康发展，也关乎一座城市、一个国家的精神生长。

　　评论家缺位甚至脱岗太久了，以至一头跟不上创作的发展，另一头又往往落后于大众的需求

　　解放周末：上海历来是文艺评论的重镇。当代社会，文化生活日益丰富，艺术门类五花八门，市场对评论的需求应该很大。但互联网时代，每个人似乎都能对电影、文学、小说等说上几句，专业评论的声音反倒越来越少。有人甚至怀疑说，这个时代不需要专业的文艺评论了。您作为上海市文艺评论家协会主席，对此怎么看？

　　汪涌豪：两年前，我在上海第十届“双年展”上看到尼古拉斯·布斯曼的《新闻蓝调》。这是一部概念歌剧作品，表演者以当天的报纸作道具，用游戏的口吻将新闻的内容唱出。本意是要揭示人在海量新闻包围下的生存困境，还有新闻以何种方式左右人，让人陷入各种“假想圈子”。记得场内的许多人，看后一脸困惑。我就在想，如果当时有人在场外做些解释就好了。上海是有这方面的人才的。但遗憾的是，没见人这么做，至少没做出什么声色。

　　上海有自己独特的文化优势，是各种文学艺术特别是实验性先锋文艺的重要基地。从1996年起，上海就引入国内外一流的艺术家和策展人，举办“上海双年展”。它不是想办就能办的，必须依托上海的城市历史和文化记忆，在全球境遇和本土资源、人文关怀和大众时尚之间，搭建起城市与艺术互动的桥梁。而如何更好地解读、评判、推动“双年展”，显然需要评论者对上海这座城市有自己的文化积累。

　　所以我感觉，面对公众高涨的审美需求、业已提高的欣赏趣味，我们并非不需要专业评论，而是文艺评论有些滞后，评论家缺位甚至脱岗太久了，以至一头跟不上创作的发展，另一头又往往落后于大众的需求。

　　解放周末：一般而言，总是先有创作再有评论。您说评论跟不上创作，是不是指评论在某些门类或领域缺位太久？

　　汪涌豪：是的。我们知道，比之古典时期，今天各种文艺门类已经大为拓展，电影、戏剧、音乐、美术，都已发生很大的变化，有的变化堪称是革命性的。

　　而随着数字技术的发展，各种界外艺术样式不断崛起，俘获了越来越多年轻人的心。比如近期，我看到“C3日本东玩博览会”在香港开幕，所谓C3，是指动漫作品中的人物（Character）、文化（Culture）与内容（Content）这三个要素。许多年轻人都赶去参观，有的动漫迷三天前就候在门口，场面十分火爆。又比如，我知道本埠青年艺术家曾经发起了一个艺术活动：“乐∞”，取意“乐无穷”，作品横跨多种艺术门类。面对这么多新兴的艺术样态，这么多跨界的实验和文化现象，评论界岂能视若不见。